纵观艺术史，我们可以看到绘画不仅现实，而且呈现出简化的趋势，与设计的界限变得模糊，这意味着它们的共同点越来越多。插画不再是简单的描绘，而是融入了个人审美和想法的设计思维:我们在画插画的时候也在设计。这种变化正是插画艺术更加灵活多样的原因，为插画师们提供了各种独特风格的土壤。

也就是说，材料的转化实际上是个人审美和想法的设计和描述。在谈如何转换之前，我们需要了解造型风格的主要类型，系统地区分和总结其特点和异同，这将有助于我们更好地提取个性鲜明、风格独特的造型。废话不多说，接下来就来为大家详细的讲解一下：插画设计怎么从素材里提取造型？插画设计造型有哪些类型？

另外，关于插画设计，win7系统吧网还提供了一系列的课程学习，比如：AI-鲸鱼插画绘制~

插画设计怎么从素材里提取造型？

我们以画面中通常作为主体的人物来演示如何将材料转化为绘画语言。无论哪种风格，提取造型都需要四个步骤:概括轮廓，优化轮廓，添加细节，上色成稿。

1.概括轮廓。

首先要找出基本的人体结构:头、胸、骨盆，同时找出动态线。然后在这个结构上，用简洁的线条勾勒出外轮廓。如何做到简洁:就是变化少，线条少，避免仔细描述素材中的细轮廓，一定要总结。

2.优化轮廓。

提取基本轮廓后，需要加工，结合个人喜好和审美优化轮廓(线条)。我觉得材料中曲线的存在感很强，所以轮廓的弧度更大，曲线更美。另外，为了区分写实风格，提升美感，我稍微加长了下半身的比例，缩小了头部，形成了模特身材。还要注意稍微弱化写实的肌肉感，以优美或规则的线条优化肌肉轮廓。

3.添加细节。

有细节的画面更有吸引力。当我们来到这一步时，我们会在轮廓中添加细节。最直观的技巧是添加一点衣服图案，展示服装的细节，如车线、纽扣、口袋等。这里我把下半身的弹力裤改成紧身牛仔裤，让画面更有装饰性。添加纹理感也是上色部分细节的一大技巧。

4.上色成稿。

上色步骤中，加入投影，噪点肌理感丰富细节，提升画面质感。如此，比例极度夸张，几何感强的风格各异就完成了啦。

插画设计造型有哪些类型？

其实，插画设计里面主要的造型风格就有两个类型，分别是：偏写实的造型风格和 偏扁平的造型风格~

1、偏写实的造型风格：

这种风格更加灵活，具有多种写实程度，甚至允许自己画出或刻意创造出比例扭曲的不完美形象。因此画面效果的呈现多种多样，粗糙、严谨或稚气。注重捕捉事物的形状和动态，细微的变化很多，画面呈现出丰富细腻的效果。就人物而言，外部轮廓仍然保留肌肉的外部显性，主要是多变的曲线，五官和比例更接近真人。

2、 偏扁平的造型风格：

这种造型风格呈现出平面或抽象的特点，近年来非常流行，相对适合现代商业营销的需要。外轮廓具有明显的几何特征，概括性高，删除了大量细节，去除了许多三维特征。风格多变，既可爱稚气，又可夸张精致。扁平风格的人物一般不表现肌肉，或者肌肉以规则光滑的线条呈现，五官也很简单，比例更灵活夸张，有设计装饰感，能形成更大张力的画面效果。

其实，我们在进行插画设计的时候，在关于造型风格上可以多参考于日常的人物图片造型，从中提取出来~好了，以上简单为大家分享了插画设计造型的提取方法以及造型风格的类型，希望大家能够在今后的插画设计里面运用到~

郑重声明：本文版权归原作者所有，转载文章仅为传播更多信息之目的，如作者信息标记有误，请第一时间联系我们修改或删除，多谢。